2003: 3 haikús musicales

Foto: Ana Santos Payán

Claro de Luna,
adagio sostenido 
en mi ventana


                                         Gymnopédies,
                                         lentas y dolorosas 
                                         pasan las horas


                                                                             Sigues ausente
                                                                             registrando el silencio
                                                                             de mis palabras

2001-2002? Vellas Bistas inéditas

Vella Bista

Collage digital a partir de fragmentos de Maika de C. Schad y de Medusa atribuida a L. da Vinci.

Vellas Bistas

Collage digital a partir de fragmentos de Amigas de C. Schad y de un mapa de Madrid.

2002: la delgada línea negra

Las obras más bellas de los hombres son obstinadamente dolorosas.
André Gidé

No es necesario conocer a fondo el sistema de referencias que mueve e inspira a un artista para disfrutar de su obra, pero no cabe duda de que si lo primero se consigue, el placer de la contemplación es mucho más profundo.

Hace algunos meses conocí en la Galería de Arte Contemporáneo La Aurora de Murcia algunos trabajos del pintor Chema López. Entre los cuales estaba este cuadro:

La línea de sombra, 162x97 cm, óleo sobre lino, 2000.

Nada más verlo pensé en Meursault, el protagonista de El extranjero de A. Camus y convertí el blanco asfixiante que rodea al personaje en metáfora del vacío provocado por la carencia de valores del mundo contemporáneo.

Mi extraña asociación no restó sorpresa ni emoción a la situación, pero en realidad la pieza hace referencia a un relato de J. Conrad cuyo protagonista deja atrás la juventud y descubre que lo que está por llegar será, como diría Álvaro Mutis, un sobrevivir en la terca aventura de cada día. Y, sin duda, este sentimiento, que se me antoja todavía cercano y doloroso, hace crecer de manera considerable la sensación de angustia.

Posiblemente la razón que me llevó identificar a Meursault con el personaje semihundido de La línea de sombra, fue advertir en las pinceladas de Chema la misma rotundidad que caracteriza toda la obra de Camus. Una rotundidad de doble efecto: hace pensar y emociona al espectador. Porque la pintura de este artista, fundamentada en el tratamiento casi obsesivo de los aspectos más oscuros de la condición humana, es, ya lo han señalado todos sus críticos, una pintura seria y bien hecha, que reivindica la universalidad de la imagen como medio de transmisión de las ideas e inquietudes del autor.

Chema demuestra una extraordinaria sensibilidad hacia la tradición, tanto pictórica como literaria, filosófica y cinematográfica, no obstante, es capaz de trascender a esas fuentes y proyectar sobre su trabajo un claro espíritu crítico. Así, las representaciones constantes del mal o del poder, lejos de tener un carácter apologético, servirán para conocer, identificar e incluso combatir las distintas manifestaciones de estos aspectos que parecen haberse normalizando en la sociedad actual, a través de sus complacientes consignas.

Además el uso de una técnica figurativa en blanco y negro cercana visualmente a la fotografía, redunda tanto en la intención de espectacularidad como en la simplificación gráfica de los contenidos que mejora la transmisión de los sentimientos.

De cualquier forma, lo que realmente me resulta perturbador de la obra de Chema López son las miradas de sus personajes. Miradas que salen de los cuadros y construyen espacios que envuelven al espectador, provocando una sensación similar a la que en escultura produce el principio de penetración recíproca por el cual el efecto de la figura se extiende a su entorno. Miradas que ya han recorrido algunas regiones del imaginario del mal. Miradas que se cuelan en nuestro interior y en un susurro casi imperceptible dicen con hiriente ironía: tú también.

Fuente: Espacio Luke, 2002.

2006: POLÍTICAMENTE INCORRECTO LOS ESPACIOS IRREVERENTES

Roberto González Fernández: Politicamente incorrecto? VI - LOCO

Yo soy los otros. Yo soy todos aquellos

que ha rescatado tu obstinado rigor.

Soy los que no conoces y los que salvas.

Jorge Luis Borges

Soy el vértigo del lenguaje, el límite de la libertad.

En las tertulias, en las oficinas o en los museos oigo pronunciar correctamente mi nombre, pero miradme, aquí sigo, al borde del abismo.

Soy el barniz oscuro de las pupilas, lo que os define al otro lado del espejo.

Os aseguro que no hay peor consejero que el recelo y la ignorancia.

Soy el espacio irreverente que se abre en el muro de la corrección.

Vuestra sensibilidad se limita al lenguaje, seguís rechazando todo lo que me distingue.

Soy la voz del olvido.

No me importan las palabras, sino lo que hacéis con ellas.

Soy un monstruo antiguo que aún habita el mar océano.

Justicia y libertad infinitas son vuestras razones, pero el reino es pequeño y un alto muro lo circunda.

Soy el artista disfrazado y os invito a todos a comprobar mi equilibrio.

Fuente: Catálogo para la exposición Espacios y tiempos de RGF en 2004. Serie Políticamente incorrecto.