2001: El lenguaje de las golondrinas

Alberto  Giacometti

L´Objet invisible (1934-1935)

 El lenguaje de las golondrinas

Esa mujer que nunca cometió delito, se aferra a la silla de castigo.

En sus manos el escultor ha modelado el silencio que denuncia la existencia.

Esa mujer que nunca conoció ídolos, sujeta sin temor el abismo.

En su rostro el escultor ha compuesto la obertura de los malos tiempos.

Ese objeto invisible que nunca fue cincelado, mantiene cautivo el tiempo.

En su inexistencia Giacometti ha profetizado la huida hacia el infinito

de un espacio irónico que inevitablemente consumirá al hombre.

Visité hace algunos años la Fundación Maeght, un centro de arte contemporáneo situado en Saint-Paul de Vence. El edificio, construido en perfecta sintonía con el paisaje: piedra, madera y toda la fantasía  y el color Miró, alberga obras de las más grandes firmas del siglo XX.

Allí descubrí la fuerza compositiva de las líneas paralelas en Ubac, los incontables matices del color negro en Soulanges. Reencontré las ensoñaciones cromáticas de Chagal, la monumentalidad tubular de Léger y el movimiento perpetuo de Cálder... Pero, sobre todo, pude admirar por vez primera L´Objet invisible de Giacometti.

      La aproximación de un lector/observador a una obra de arte o a un libro es una experiencia compleja y suele ocurrir que en distintos momentos de nuestra vida ese acercamiento suscita distintas comprensiones. 

En aquella primera lectura de la imagen de Giacometti el artificio y el sentido lúdico fueron los motivos principales de sorpresa. Motivos que apelaban al trabajo escultórico en sí, al juego mantenido entre el autor y el espacio, entre la pesadez de la figura totémica y la ingravidez del objeto invisible, entre la tensión del cuerpo y el movimiento en potencia de los brazos. 

Sin embargo, años más tarde es el lenguaje profético de esta escultura lo que me fascina. El vacío contenido en las manos de la mujer parece el preludio de un espacio que a través de perspectivas imposibles reducirá y contraerá la obra posterior de este moderno rey Midas que, emulando la guerra y la intransigencia de la vieja Europa, disecó todo cuanto sus manos alcanzaron rozar. Las esculturas y dibujos de su segunda etapa, esas figuras afligidas por el debate entre el ser y la nada se convirtieron en los mejores intérpretes del tono vital del existencialismo y aún agitan el ánimo de todos aquellos que no han sido contaminados por el virus de la autocomplacencia occidental.

 La mujer que antaño recreé en actitud devota ofreciendo al observador libertad e ironía, a duras penas puede hoy mantener el equilibrio sobre el abismo de un tiempo dominado por la liturgia de la amnesia. Su lenguaje oscuro es el lenguaje de las golondrinas y su voz sorda es la voz de Alejandra:

¿A qué, miserable de mí,

grito largamente a sordas

piedras, a insensibles olas,

a ásperas selvas, emitiendo

de mi boca vano clamor?.

                                 

Fuente: Luke, noviembre, 2001.